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영웅의 생애

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목차

1. 개요

《영웅의 생애》(Ein Heldenleben)는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 교향시로, 베토벤의 교향곡 3번 "영웅"에 영감을 받아 1898년에 작곡되었다. 이 곡은 슈트라우스 자신의 지휘로 1899년 프랑크푸르트에서 초연되었으며, 영웅주의를 주제로 하며 자전적인 요소도 담고 있다. 작품은 단일 악장으로 구성되어 있지만, 6개의 부분으로 나뉘며, 소나타 형식과 라이트모티프 기법을 사용한다. 초연 당시에는 자아도취적인 면모에 대한 비판도 있었지만, 곧 오케스트라 레퍼토리의 표준으로 자리 잡았으며, 오늘날까지 다양한 해석과 논쟁의 대상이 되고 있다.

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영웅의 생애
작품 정보
원어 제목Ein Heldenleben, Op. 40
한국어 제목영웅의 생애, 작품 번호 40
작곡가리하르트 슈트라우스
작곡 시기1898년
초연1899년 3월 3일
초연 장소프랑크푸르트
헌정요제프 쳉거
악기 편성플루트3 (제3 플루트는 피콜로 겸함), 오보에3 (제3 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷3 (제3 클라리넷은 베이스 클라리넷 겸함), 바순3 (제3 바순은 콘트라바순 겸함), 호른4, 트럼펫3, 트롬본3, 튜바, 팀파니, 타악기 (심벌즈, 큰북, 작은북, 트라이앵글, 탬버린), 하프, 현악기
연주 시간약 45분
구성
1악장영웅 (Der Held)
2악장영웅의 적 (Des Helden Widersacher)
3악장영웅의 반려 (Des Helden Gefährtin)
4악장영웅의 전장 (Des Helden Walstatt)
5악장영웅의 업적 (Des Helden Friedenswerke)
6악장영웅, 은퇴와 완성 (Des Helden Entfliehung aus der Welt und Vollendung)
기타
종류교향시

2. 역사적 배경

리하르트 슈트라우스는 1898년 루트비히 판 베토벤의 교향곡 3번 "영웅"에서 영감을 받아 교향시 《영웅의 생애》를 작곡하기 시작했다. 그는 이 작품과 돈 키호테를 서로 보완적인 관계로 보았다.[2]

작품 속 '영웅'의 정체에 대해서는 여러 추측이 있었지만, 슈트라우스는 명확한 답을 피했다. 그는 자신을 영웅이 아니라고 말하면서도, 작품의 주제가 특정 인물이 아닌 "위대하고 남성적인 영웅주의의 이상"이라고 설명했다.[3] 그러나 일부 비평가들은 슈트라우스가 로맹 롤랑에게 "나폴레옹만큼이나 흥미롭다"고 말한 점과 빌렘 멩겔베르크에게 헌정하지 않고 직접 초연을 지휘한 점 등을 들어 작품에 자기 찬양적인 성격이 있다고 지적했다.[3]

초연은 1899년 3월 3일 프랑크푸르트에서 작곡가 자신의 지휘로 이루어졌다.[6] 이 작품은 평론가들 사이에서 논란을 일으켰는데, 일부는 슈트라우스의 자아도취를 비판했지만, 다른 일부는 작품의 아름다움을 칭찬했다. 독일의 한 평론가는 이 곡을 "역겨운 인물에 대한 역겨운 그림"이라고 묘사하기도 했다.[1] 이러한 논란에도 불구하고, 《영웅의 생애》는 곧 오케스트라 레퍼토리의 중요한 작품으로 자리 잡았다.

2. 1. 작곡

1898년 7월, 리하르트 슈트라우스는 바이에른 산악 휴양지에서 루트비히 판 베토벤의 교향곡 3번 "영웅"에 영감을 받아 이 곡을 작곡하기 시작했다.[1] 그는 "많은 호른이 등장하는데, 호른은 영웅주의를 표현하기에 적합한 악기"라며, 장송 행진곡은 없는 "영웅의 생애"를 구상했다.[1]

슈트라우스는 돈 키호테와 이 곡을 상호 보완적인 작품으로 여겼다.[2] 초연 전, 영웅의 정체에 대한 추측이 분분했지만, 슈트라우스는 "나는 영웅이 아니다"라며 모호한 태도를 보였다.[2] 그는 작품의 주제가 "단일한 시적이거나 역사적인 인물이 아니라, 더 일반적이고 자유로운 위대하고 남성적인 영웅주의의 이상"이라고 설명했다.[3] 그러나 음악 평론가 리처드 프리드는 슈트라우스가 로맹 롤랑에게 "나폴레옹만큼이나 흥미롭다"고 말한 점, 그리고 빌렘 멩겔베르크에게 헌정하지 않고 직접 초연을 지휘한 점 등을 들어 작품의 자기 찬양적 성격을 지적했다.[3]

이 곡은 4관 편성의 대규모 오케스트라가 필요하며, 오케스트레이션의 정점으로 평가받는다. 기술적으로도 연주하기 어려워 오케스트라의 실력을 시험하는 곡으로도 알려져 있다.

"영웅"은 슈트라우스 자신을 가리킨다는 해석이 있지만, 작곡가는 "그것을 알 필요는 없다"며 프로그램이 있음을 명시하지 않았다.

이 곡은 베토벤의 교향곡 3번 《영웅》과 같은 내림마장조를 으뜸조로 한다. 슈트라우스는 작곡 과정을 일기에 기록하며, 최종 제목을 확정하기 전까지 이 곡을 ''"Eroica"''라고 불렀다.[15] 그는 친구에게 "요즘 베토벤의 영웅 교향곡은 인기가 없어 연주되는 일도 적다"며 "그래서 지금, 대신할 교향시를 작곡하고 있다"고 농담하기도 했다.[16] 이 곡에는 슈트라우스의 다른 작품들과 함께 베토벤의 《영웅》 프레이즈도 단편적으로 인용되었다.[17]

작곡은 1898년 8월 2일부터 12월 27일까지 이루어졌으며, 빌렘 멩겔베르크와 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라에 헌정되었다. 초연은 1899년 3월 3일 프랑크푸르트 박물관 오케스트라에 의해 작곡가 자신의 지휘로 이루어졌다.

2. 2. 초연

1899년 3월 3일, 프랑크푸르트에서 작곡가 리하르트 슈트라우스 자신의 지휘로 프랑크푸르트 오페라 오케스트라에 의해 초연되었다.[6] 이 곡은 빌렘 멩겔베르크와 암스테르담 콘세르트헤보우 오케스트라에 헌정되었다.

2. 3. 평가 및 논란

초연 당시 일부 비평가들은 슈트라우스의 자아도취적인 면모를 비판했다.[1] Otto Floersheim영어은 ''Musical Courier''(1899년 4월 19일)에 이 작품을 "소위 교향곡... 모든 면에서 혁명적"이라고 혹평하며, "가장 추하고, 불협화음적이고, 노골적이며, 변덕스러운 모든 것의 절정"이라고 썼다.[11] 1900년 뉴욕 초연 이후 ''뉴욕 타임스''의 평론가는 "진실하고 영광스럽고 압도적인 아름다움의 구절이 있지만... 종종 경악과 혼란에 빠진다"고 평했다.[12] 반면, 영국의 지휘자 헨리 우드는 이 작품을 "놀랍도록 아름답다"고 평가했다.

현대에도 이 작품에 대한 비평가들의 의견은 엇갈린다. ''그로브 음악 및 음악가 사전''의 브라이언 길리엄은 이 작품이 "주로 표면적인 요소가 과도하게 강조되었기 때문"에 비판받는다고 언급하며, "여러 비평가들은 이 작품을 슈트라우스의 예술적 자기 도취의 노골적인 사례로 보지만, 더 깊이 있는 해석은 자서전적 문제가 훨씬 더 복잡하다는 것을 보여준다"고 평했다.[13]

그러나 이러한 비판에도 불구하고, 이 작품은 곧 오케스트라 레퍼토리의 표준으로 자리 잡았다. 1903년 초연 이후 BBC 프롬스에서 41번 공연되었다.[14]

3. 구성

리하르트 바그너가 사용한 라이트모티프 기법을 사용하지만, 확장된 소나타 론도 교향곡 구조를 따르고 있다.

이 작품은 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 악기 편성은 다음과 같다.

구분악기
목관악기피콜로, 플루트 3대, 오보에 3대, 잉글리시 호른 (제4오보에 겸함), 내림 마조 클라리넷, 클라리넷 2대, 베이스 클라리넷, 바순 3대, 콘트라바순
금관악기호른 8대 (바, 마, 내림 마), 트럼펫 5대 (내림 나 3대, 내림 마 2대; 제3트럼펫은 무대 뒤에 잠시 있음), 트롬본 4대, 유포니움, 튜바
타악기팀파니, 큰북, 작은북 2대, 심벌즈, 테너 드럼, 탐탐, 트라이앵글
현악기하프 2대, 현악 5부 (많은 바이올린 독주 포함)



스트라우스 지휘 (1900년경)
[2][3][4][5][7]

3. 1. 형식

Ein Heldenleben|영웅의 생애de는 단일 악장으로 구성되어 있지만, 통상 6개의 부분으로 나뉜다. 소나타 형식을 바탕으로 하지만, 상당히 자유로운 형식을 취하고 있다. 각 부분에는 표제가 붙어 있지만, 스코어 상에는 분류 및 부제가 기재되어 있지 않다. 따라서 연주 CD마다 트랙 구분이나 부제 표기가 통일되어 있지 않다. 연주 시간은 약 45분이다.

6개의 부분은 다음과 같다.

# 영웅

# 영웅의 적

# 영웅의 동반자

# 영웅의 전장

# 영웅의 업적

# 영웅의 은둔과 완성

곡의 마지막 부분은 두 가지 버전이 있다. 첫 번째 원고는 바이올린과 호른 솔로가 조용히 사라지듯 끝나고, 두 번째 원고는 금관악기 화음으로 웅장하게 고조된 후 끝난다. 대부분 두 번째 원고로 연주되지만, 볼프강 자발리쉬, 프리드리히 하이더, 파비오 루이지는 첫 번째 원고로 녹음했다.

3. 2. 악기 편성

이 작품은 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 구체적인 악기 편성은 다음과 같다.

제2바이올린은 악기의 정상적인 음역보다 반음 아래인 G♭ 또는 F♯을 연주해야 하는 부분이 있는데, 이는 가장 낮은 현을 일시적으로 재조율해야만 가능하다.

부제에 "Tondichtung für großes Orchester" (대관현악을 위한 교향시)라고 적혀 있듯이, 연주에는 105명으로 구성된 4관 편성 오케스트라가 필요하다. 이 곡은 오케스트레이션이 정점에 달한 곡으로 평가받으며, 기술적으로도 오케스트라에게 연주하기 어려운 곡 중 하나로 꼽혀 오케스트라의 실력을 시험하는 곡으로도 알려져 있다.

3. 3. 각 부분의 내용

이 곡은 단일 악장으로 구성되어 있지만, 각 부분에 표제가 붙어 있어 통상 6부분으로 나뉜다. 그러나 악보 상에는 이러한 분류나 부제가 명확하게 기재되어 있지 않아, 연주 음반마다 트랙 구분이나 부제 표기가 다를 수 있다. 연주 시간은 약 45분이다.

각 부분은 다음과 같다.

  • 영웅 (Der Held)


\relative c { \set Staff.midiInstrument = #"french horn" \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major ees,2\f(~ \times 2/3 { ees8 bes' ees } \times 2/3 { g bes g' } | c,2.) \clef treble ees8.( bes'16) | bes2.( aes16 g f c | g2.) }

처음에는 호른과 첼로가 3옥타브에 걸쳐 웅장한 내림 마장조 3화음을 연주하며 영웅의 주제를 제시한다. 이는 영웅의 정열과 행동력을 나타낸다. 이후 높은 음역의 현악기와 목관 악기에서 서정적인 주제가 나타나며, 트럼펫은 속7화음을 연주한다.

  • 영웅의 적 (Des Helden Widersacher)


\relative c { \clef bass \time 3/4 \key d \minor \times 2/3 { r8 } 4. }

스케르초에 해당하며, 목관 악기군이 조롱하는 듯한 동기를 제시한다. 이는 리하르트 슈트라우스를 비난하는 선배, 동료, 후배, 평론가, 무지한 청중 등을 나타낸다. 이들의 비난은 거세지고 영웅은 잠시 낙담하지만, 곧 다시 힘을 얻는다.

  • 영웅의 동반자 (Des Helden Gefährtin)


독주 바이올린이 부드러운 멜로디로 [영웅의 반쪽|영웅의 반려] 테마를 제시하며, 이는 파울린 데 아나를 묘사한다. 반려 테마는 영웅에게 이끌리기도 하고, 거부하는 듯한 모습을 보이기도 한다. 레치타티보 형식의 확장된 반주 카덴차에서 바이올린은 새로운 동기를 제시하고, 다른 악기들과 번갈아 연주한다. 결국 두 사람은 마음을 합치고, 웅장한 사랑의 정경이 펼쳐진다.

  • 영웅의 전장 (Des Helden Walstatt)


전개부에 해당하며, 무대 뒤에서 트럼펫이 울리며 적과의 싸움이 시작된다. 금관 악기군은 적을, 목관 악기군은 영웅에 대한 비난을 나타내며, 영웅(저현과 호른)은 용감하게 싸우고 반려(바이올린)는 그를 지지한다. 팀파니, 큰북, 테너 드럼 등이 격렬한 전투 장면을 묘사한다. 결국 영웅의 자신감에 적은 압도당하고, 영웅은 승리한다.

  • 영웅의 업적 (Des Helden Friedenswerke)


재현부와 코다의 전반부에 해당하며, 호른은 교향시 돈 후안의 테마를, 현악기는 차라투스트라는 이렇게 말했다의 테마를 연주한다. 이어서 죽음과 변용, 틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난, 맥베스, 돈 키호테 등 슈트라우스의 이전 작품들이 회상된다. 템포는 점차 느려지고, 영웅은 자신의 내면을 돌아본다.

  • 영웅의 은둔과 완성 (Des Helden Weltflucht und Vollendung der Wissenschaft)


잉글리시 호른이 목가적인 분위기를 연출하며, 돈 키호테 종곡의 테마가 인용되어 늙은 영웅의 체념을 표현한다. 영웅은 시골에 은거하여 과거를 회상하고, 자신의 내면에 더욱 깊이 침잠한다. 마침내 늙은 동반자의 간호를 받으며 조용히 세상을 떠난다.

바이올린과 호른의 솔로가 조용히 사라지듯 끝나는 제1원고와, 금관 악기의 화음으로 웅장하게 고조된 후 끝나는 제2원고가 있다. 대부분 제2원고로 연주되지만, 볼프강 자발리쉬, 프리드리히 하이더, 파비오 루이지는 제1원고로 녹음했다.

4. 한국에서의 수용

(이전 출력이 원본 소스 없이 작성되어, 수정할 내용이 없습니다. 원본 소스가 제공되면 지침에 따라 수정할 수 있습니다.)

5. 해석

독일 평론가들은 슈트라우스가 자신들을 풍자한 것에 대해 비판적인 반응을 보였다. 그들 중 한 명은 이 곡을 "역겨운 인물에 대한, 역겨운 그림"이라고 칭했다.[1] 오토 플뢰르샤임은 ''Musical Courier''(1899년 4월 19일)에 기고한 혹평에서 이 작품을 "소위 교향곡... 모든 면에서 혁명적"이라고 부르며, "'영웅의 전장' 장에서 나타나는 가장 추하고, 불협화음적이고, 노골적이며, 변덕스러운 모든 것의 절정"이라고 비판했다.[11]

1900년 뉴욕 초연 이후 ''뉴욕 타임스''의 평론가는 후세가 자신의 반응을 비웃을 수도 있겠지만, "진실하고 영광스럽고 압도적인 아름다움의 구절이 있지만... 종종 경악과 혼란에 빠진다"고 인정했다.[12] 반면, 슈트라우스가 영국 초연을 지휘했던 오케스트라의 지휘자 헨리 우드는 이 작품을 "놀랍도록 아름답다"고 평가했다.

현대에도 이 작품에 대한 비평가들의 의견은 엇갈린다. ''그로브 음악 및 음악가 사전''의 브라이언 길리엄은 "주로 표면적인 요소가 과도하게 강조되었기 때문"이라고 평가했다.[13] 그는 여러 비평가들이 이 작품을 슈트라우스의 예술적 자기 도취로 보지만, 더 깊이 있는 해석은 자서전적 문제가 훨씬 더 복잡하다는 것을 보여준다고 언급했다.[13] 이러한 비평에도 불구하고, 이 작품은 빠르게 오케스트라 레퍼토리의 표준이 되었으며, 1903년 초연 이후 BBC 프롬스에서 41번 공연되었다.[14]

5. 1. '영웅'에 대한 논란

이 곡의 '영웅'은 리하르트 슈트라우스 자신을 가리킨다는 해석이 지배적이지만, 작곡가 본인은 "그것을 알 필요는 없다"고 하며 명확한 입장을 밝히지 않았다.[3] 그는 프로그램 노트에서 이 작품의 주제가 "단일한 시적이거나 역사적인 인물이 아니라, 더 일반적이고 자유로운 위대하고 남성적인 영웅주의의 이상"이라고 썼다.[3]

하지만 평론가 리처드 프리드는 음악이 작곡가 자신을 주제로 가리키고 있으며, 슈트라우스가 로맹 롤랑에게 "나폴레옹만큼이나 흥미롭다"고 인정했다고 언급했다. 또한, 슈트라우스가 존경받는 헌정자인 빌렘 멩겔베르크에게 맡기지 않고 직접 초연을 지휘한 것은 작품의 자기 찬양적 성격을 보여준다고 해석했다.[3]

5. 2. 자서전적 해석과 비판

독일 평론가들은 슈트라우스가 자신들을 풍자한 것에 대해 비판적인 반응을 보였다. 그중 한 명은 이 곡을 "역겨운 인물에 대한, 역겨운 그림"이라고 묘사했다.[1] 오토 플뢰르샤임은 ''Musical Courier''(1899년 4월 19일)에 혹평을 썼는데, "소위 교향곡... 모든 면에서 혁명적"이라고 칭하며, "'영웅의 전장' 장에서 나타나는 가장 추하고, 불협화음적이고, 노골적이며, 변덕스러운 모든 것의 절정"이라고 비판했다.[11]

1900년 뉴욕 초연 이후 ''뉴욕 타임스''의 평론가는 후세가 자신의 반응을 비웃을 수도 있겠지만, "진실하고 영광스럽고 압도적인 아름다움의 구절이 있지만... 종종 경악과 혼란에 빠진다"고 인정했다.[12]

현대에 와서도 이 작품에 대한 비평가들의 의견은 엇갈린다. ''그로브 음악 및 음악가 사전''의 브라이언 길리엄은 "주로 표면적인 요소가 과도하게 강조되었기 때문"이라고 평가했다.[13] 그는 여러 비평가들이 이 작품을 슈트라우스의 예술적 자기 도취로 보지만, 더 깊이 있는 해석은 자서전적 문제가 훨씬 더 복잡하다는 것을 보여준다고 언급했다.[13]

이러한 비평에도 불구하고, 이 작품은 빠르게 오케스트라 레퍼토리의 표준이 되었다. 1903년 초연 이후 BBC 프롬스에서 41번 공연되었다.[14]

이 곡의 "영웅"은 리하르트 슈트라우스 자신을 가리킨다고 알려져 있지만, 작곡가 본인은 "그것을 알 필요는 없다"고 말하며, 이 곡에 프로그램이 있음을 명시하지 않았다.

이 곡은 베토벤의 교향곡 3번 《영웅》과 같은 내림마장조를 으뜸조로 한다. 슈트라우스는 일기에 작곡의 진척 상황을 기록했는데, 최종적인 제목을 ''"Ein Heldenleben"''으로 정하기 전까지 이 곡을 ''"Eroica"''라고 불렀다.[15] 친구에게 보낸 편지에서도 "요즘 베토벤의 영웅 교향곡은 인기가 없어 연주되는 일도 적다"고 농담하며 "그래서 지금, 대신할 교향시를 작곡하고 있다"고 말했다.[16]

6. 녹음

《영웅의 생애》는 리하르트 슈트라우스가 작곡한 곡으로, 작곡가 자신이 직접 지휘한 세 개의 음반을 포함하여 다양한 오케스트라와 지휘자의 음반이 많이 발매되었다. 자세한 내용은 영웅의 생애/녹음 문서를 참고하라.

6. 1. 리하르트 슈트라우스 자작자연 음반

"영웅의 생애"는 많은 음반이 있으며, 작곡가 자신이 직접 지휘한 세 개의 음반도 있다. 다음은 주요 음반 목록이다.

오케스트라지휘자날짜레이블
베를린 슈타츠카펠레리하르트 슈트라우스1926년Classical Recordings Quarterly
바이에른 국립 오케스트라리하르트 슈트라우스1941년도이치 그라모폰; Dutton Vocalion
빈 필하모니리하르트 슈트라우스1944년Preiser Records



리하르트 슈트라우스가 직접 지휘하고 빈 필하모니 관현악단이 연주한 1944년 6월 15일 라이브 녹음(슈트라우스 탄생 80주년 기념 연주회)도 남아있다.

6. 2. 그 외 주요 음반

"영웅의 생애"는 음반이 많으며, 작곡가 자신이 지휘한 세 개의 음반이 있다.[6] 주요 음반은 다음과 같다.

오케스트라지휘자날짜레이블
베를린 슈타츠카펠레리하르트 슈트라우스1926년Classical Recordings Quarterly
뉴욕 필하모닉빌렘 멩겔베르크1928년Pearl Records
바이에른 국립 오케스트라리하르트 슈트라우스1941년도이치 그라모폰; Dutton Vocalion
NBC 심포니 오케스트라아르투로 토스카니니1941년RCA; Naxos Historical
로열 콘세르트헤보우 오케스트라빌렘 멩겔베르크1942년텔덱; Naxos Historical
빈 필하모니리하르트 슈트라우스1944년Preiser Records
로열 필하모닉 오케스트라토마스 비첨 경1947년Testament; Biddulph
피츠버그 심포니 오케스트라프리츠 라이너1947년RCA
빈 필하모니클레멘스 크라우스1952년데카
미니애폴리스 심포니 오케스트라안탈 도라티1953년머큐리; Pristine Classics
시카고 심포니 오케스트라프리츠 라이너1954년RCA
드레스덴 슈타츠카펠레카를 뵘1957년도이치 그라모폰
베를린 필하모니헤르베르트 폰 카라얀1959년도이치 그라모폰
필라델피아 오케스트라유진 오먼디1959년CBS
로열 필하모닉 오케스트라토마스 비첨 경1959년EMI (스테레오)
필라델피아 오케스트라유진 오먼디1960년소니 클래시컬
샌프란시스코 심포니피에르 몽퇴1960년RCA
런던 심포니 오케스트라존 바비롤리 경1969년EMI
로스앤젤레스 필하모닉주빈 메타1969년데카
로열 콘세르트헤보우 오케스트라베르나르트 하이팅크1970년필립스
런던 심포니 오케스트라존 바비롤리 경1970년BBC 클래식 (라이브 녹음)
드레스덴 슈타츠카펠레루돌프 켐페1972년EMI
베를린 필하모니헤르베르트 폰 카라얀1974년EMI
빈 필하모니카를 뵘1975년도이치 그라모폰
빈 필하모니게오르그 솔티 경1978년데카
필라델피아 오케스트라유진 오먼디1980년RCA
클리블랜드 오케스트라블라디미르 아슈케나지1984년데카
베를린 필하모니헤르베르트 폰 카라얀1985년도이치 그라모폰
빈 필하모니앙드레 프레빈1988년텔락
드레스덴 슈타츠카펠레주세페 시노폴리1992년도이치 그라모폰
클리블랜드 오케스트라크리스토프 폰 도흐나니1992년데카
빈 필하모니카를로스 클라이버1993년소니 (미발매)
샌프란시스코 심포니헤르베르트 블롬슈테트1994년데카
미네소타 오케스트라오우 에이지1998년Reference Recordings
필라델피아 오케스트라볼프강 사발리쉬1996년워너 클래식
바이에른 방송 교향악단로린 마젤1999년RCA Red Seal
체코 필하모닉블라디미르 아슈케나지2000년Exton
WDR 심포니 쾰른세묜 비치코프2001년Avie
시카고 심포니 오케스트라다니엘 바렌보임2003년에라토 /워너 클래식
톤할레 오케스트라데이비드 진먼2003년Arte Nova Classics
로열 콘세르트헤보우 오케스트라마리스 얀손스2004년RCO Live
베를린 필하모니사이먼 래틀 경2005년EMI
빈 필하모니크리스티안 틸레만2006년도이치 그라모폰
드레스덴 슈타츠카펠레파비오 루이지2007년소니
피츠버그 심포니 오케스트라만프레트 호넥2008년Exton
필하모니아 오케스트라크리스토프 폰 도흐나니2009년Signum Records
시카고 심포니 오케스트라베르나르트 하이팅크2010년CSO Resound
로테르담 필하모닉 오케스트라야닉 네제-세갱2011년BIS
프랑크푸르트 오페라 및 박물관 오케스트라세바스티안 바이글2013년OehmsClassics
바이에른 방송 교향악단마리스 얀손스2015년BR Klassik
멜버른 심포니 오케스트라앤드루 데이비스2016년ABC Classics
뮌헨 필하모닉 오케스트라발레리 게르기예프2017년MPHIL


참조

[1] 웹사이트 "'Ein Heldenleben'" http://www.laphil.co[...] 2013-09-06
[2] 서적 Ein Heldenleben Chandos 1987
[3] 웹사이트 "'Ein Heldenleben', Op 40" http://www.kennedy-c[...] 2013-09-06
[4] 논문 Youmans 2010
[5] 논문 Youmans 2010
[6] 웹사이트 "''Ein Heldenleben'' program notes" http://cso.org/uploa[...] Chicago Symphony Orchestra 2012-08-05
[7] 논문 1968
[8] 뉴스 "Richard Strauss's ''Heldenleben'' conducted by the composer in London" The Manchester Guardian 1902-12-08
[9] 서적 Liner notes to Philips CD 456575 1999
[10] 웹사이트 Fortsetzung der Richard-Strauss-Trilogie des ensemble mini Berlin http://www.klassik-h[...]
[11] 뉴스 "Perlman to appear in concert" http://newsok.com/pe[...] News OK 2002-10-11
[12] 뉴스 "The Philharmonic Society" https://www.nytimes.[...] The New York Times 1900-12-08
[13] 웹사이트 "Strauss, Richard, §7: Instrumental works" http://www.oxfordmus[...] 2013-09-06
[14] 웹사이트 Proms performances of Ein Heldenleben https://www.bbc.co.u[...]
[15] 서적 Richard Strauss : A Chronicle of the Early Years 1864-1898 Cambridge University Press 1982
[16] 서적
[17] 문서 ロイカルト社のスコアで練習番号102の3小節目。ベートーヴェンの『英雄』の第4楽章92小節目、100小節目、389小節目などに繰り返し現れる特徴的な音型が引用されている。


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